• être une partie d’un tout, participer à une dynamique dont on est l’un des éléments (notion de systémie, de tenségrité)
• être attentif à ce qui émerge dans la rencontre, et qui n’appartient ni à l’un, ni à l’autre, mais justement à la rencontre.
• se laisser toucher là, maintenant
• varier de points de vue, de cadres, de référentiels, de fonctions (notion de non identification)
• être souple, élastique
• envisager les écarts, les mises en tension, les espaces-entre comme des potentiels et non pas comme des espaces à réduire au plus vite
• utiliser la parole comme une expérience en tant que telle (avec les mêmes focus que ci-dessus et dessous) et pas seulement comme la transcription d’une expérience passée ou la préparation d’une expérience à venir.
• expérimenter des échelles, des relations:
  • activité/passivité
  • porosité/limites
  • inertie/ lâcher-prise, inhibition/capacité à se laisser emporter
  • etc…

Les laborantins

La première demi-journée de laboratoire – le samedi matin – sera prise en charge par un des cinq « laborantins », enseignants de contact improvisation. Avec leurs expériences et leur sensibilité, ils faciliteront la rencontre du groupe, partageront leur vision du travail en laboratoire (ainsi que quelques outils) et proposeront de goûter à une première expérience de labo.
A partir de samedi après-midi, chaque laborantin reprendra une place anonyme au sein de son groupe afin que chaque participant puisse y déployer sa créativité, son écoute et sa responsabilité.
 

Pénélope Laurent-Noye

Vue d’ici

Vers

LABBER

(  )
s’offrir un espace de responsabilité partagée
laisser venir, accueillir, recueillir ce qui émerge
entre autres
entre soi
s’entre-aut(  )riser à générer une promenade de qualité(s)
mettre en commun les outils dont les un.e.s et les autres peuvent être porteur.euse.s
inventer ensemble les bornes qui faciliteront nos immersions dans ce milieu-là
profiter de cet espace pour différencier ou confondre à volonté nos regards sur/dans l’expérience en mouvement
ouvrir, fermer, bâtir tout plein de fenêtres, sans édifice, ad libitum
plongervoler
se rencontrer
(  )

PARCOURS

Pénélope dit : « Je voyage à travers les mondes de l’improvisation depuis une quinzaine d’années. Je m’exerce au métier d’interprète-auteure en arts vivants depuis 2008 et génère depuis la même période  des contenants d’exploration en improvisations (Fouilles poétiques 2008-2013 ; Maab Lab (la marche absorbante), 2016). »

Lea Kieffer

Lea Kieffer est une artiste nomade, née en France. Danseuse/chorégraphe, son travail se centre sur la performance, l’improvisation et le contact improvisation. Elle crée un pont élastique entre une physicalité intense et engagée et des pratiques plus somatiques. Elles s’intéresse à ce qui se cache derrière la forme, aux intentions brutes qui créent l’architecture de la danse. Elle a enseigné dans de nombreux festivals et stages en Europe, mais aussi en Israël et au Québec.
Depuis 2012, avec sa partenaire « of crime », Rocio Marano, elles agissent sous l’identité de « Los Ninjas » . Ensemble elles créent performances, films, stages et évènements à Berlin et ailleurs.
 
 

Geneviève Cron

« L’espace de la jam est, pour moi, un lieu d’expérimentation de l’infinité des qualités de mouvement et des interactions kinesthésiques. À cet égard, c’est en même temps un laboratoire, une aire de jeu, une scène et un chaos… Ma pratique et mon enseignement du CI questionnent le choix, la limite, l’équilibre instable, le jeu, l’écoute de soi (et des autres).
Rendre digne d’intérêt toute nouvelle expérience, sans objectif de réussite, dans l’attention constante au présent, tel est l’un des multiples enseignements du CI ! »
Geneviève commence le CI en 2003, avec Jess Curtis, après des années d’observation.
De 2005 à 2012, elle voyage beaucoup pour se former, fascinée par l’originalité et la variété  de la pédagogie comme de la pratique. Dans l’enseignement, elle est surtout influencée par  Nina Martin, Malcolm Manning et Edwine Fournier ainsi que par les pratiques thérapeutiques et martiales. Elle a enseigné en France et à l’étranger (Malaisie, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie, Afrique du Sud).
Membre du collectif et de la Cie Tangible, dédiée au tango-contact, et membre fondateur de l’association Movide, dédiée à l’enseignement et à l’organisation de rencontres de CI (celle des professeurs francophones en 2013, PIL, Ecite, PIB).
 

Céline Auclair

Céline Auclair est danseuse, performeuse, et professeur de danse contemporaine diplômée d’Etat. Elle enseigne la danse auprès de différents publics et dispense des cours techniques et ateliers chorégraphiques au sein de plusieurs associations. Formée en danse contemporaine au RIDC, elle pratique également le contact-improvisation, le yoga et la danse butoh. Sa danse se nourrit de ces influences diverses et d’une attention toujours renouvelée aux relations qui se tissent entre mouvements et perceptions, entre sensations et gestes, entre corps et milieux. Impliquée dans le champ de la performance en espace public et de la danse in-situ, elle participe à plusieurs projets artistiques ayant pour objet la relation du corps à l’espace, et notamment à l’espace public urbain.
« Je vois le laboratoire en contact-improvisation comme un espace de pratique aussi bien artistique que politique. Il me semble qu’il s’agit d’inventer ensemble un cadre commun nous permettant d’explorer, d’échanger et de partager dans le mouvement comme dans la discussion. Je pense aussi que la constitution de ce « corps collectif », fait partie intégrante de la recherche.
J’imagine que le rôle de « l’introducteur/trice de lab » peut être celui de présenter les grands « principes » posées par les organisateurs (écoute active, absence de hiérarchie, respect, prise en compte de la parole de chacun, liberté d’expression…) ainsi que les outils déjà existants qui permettent d’y répondre. Il existe en effet des outils (qui proviennent de la communication non violente, des groupes féministes…etc), que vous évoquez sur le site (personne en charge du temps, de la restitution, monsieur loyal…) mais le groupe doit pouvoir inventer sa propre manière d’interagir et de délibérer, former son propre cercle. »
 
 

Danser le Square

Le Carreau du Temple propose régulièrement, dans leur magnifique halle, des évènements publics de plusieurs jours appelés « Second square », en référence au square du Temple tout proche. Nous aurons le plaisir de clore leur septième édition, notamment en investissant leur grande piscine à boules: la BALAPAPA! Nous leur avons proposé de faire entrer le contact improvisation dans ce grand square public, en empruntant les chemins qui se seront trouvés lors de notre semaine de rencontre. Ainsi chacune et chacun, en rapport avec sa trajectoire, pourra inviter les danseurs et les badauds à se fondre dans une danse. Les propositions viendront ponctuer et alimenter notre bal-jam ininterrompu.

Qu’est-ce qu’une jam décalée?

Une goûteuse invitation à regarder le monde autrement…. le temps d’une jam!

Par qui ?

Boris Nordmann

Artiste-chercheur, son métier est fait d’allers-retour entre science et art.

Coordinateur artistique et scientifique de Old School/école de la relation inter-espèces, formateur accidentel en écholocalisation humaine, biologiste de formation et diplômé en 2004 du Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, sa recherche vers les sociétés cétacées s’inscrit dans le cadre des Sciences Sociales au Centre Norbert Elias (UMR 8562, CNRS-EHESS).
Comme artiste, il développe ses projets avec des entrepreneurs en biologie (Inasmet), des chercheurs en psychologie de la vision (Laboratoire de la Vision Montréal), en analyse d’images (LIRMM, Montpellier), en traitement sémantique du lexique (Institut des Sciences Cognitives à Lyon), en bioacoustique marine (un peu partout), en biologie animale (MNHN, Paris), avec une metteur en scène (Mirabelle Rousseau), un acousticien (Kerwin Rolland), des artistes programmeurs (Alexis Chazard, Gaël Cobert), une poète (Dorothée Volut), des marins, un architecte archéologue (Yves Ubelmann) et un chef opérateur 3D (Alain Derobe).
Pour contourner les efforts de réalisation d’œuvres matérielles, il entreprend une forme de sculpture par prescription : d’abord en réalisant un audio-guide non localisé (Vision parlée) qui donne à l’auditeur des consignes de vision, puis en développant les Fiction corporelles, qui sont littéralement des méthodes pour se sentir autre : se sentir araignée, se sentir agglomération de Marseille, se sentir cachalot.
Devenant père, son intérêt pour la relation qui peut s’établir avec des mammifères marins s’est intensifié : Comment l’humain peut se placer dans une position d’apprentissage vis à vis des dauphins, bélugas, cachalots et autres odontocètes. A cette fin, il s’engage dans une série d’apprentissages, pour se mettre dans le bain : écholocation humaine auprès de formateurs aveugles (Daniel Kish et Tom de Witte), technique vocale (avec la performeuse Natacha Musléra), plongée en apnée, Kayak, Danse Contact et Composition Instantanée (ateliers avec Mathilde Monfreux et Robin Decourcy), méditation Vipassana, et Communication Intuitive®. Aux Caraïbes, il rencontre un marin escroc et fou. De retour, sain et sauf, il inscrit sa recherche dans le cadre académique des sciences sociales pour appliquer les outils de l’anthropologie contemporaine aux sociétés de cétacés.

Myriam Lefkowitz

(c) crédit jean philippe derail

Carreau du temple :

• gymnase de la Forêt Noire : 2 rue Perrée 75003, Paris
• Les métros les plus proches sont Temple (M3), Filles du Calvaire (M8) et République (M5, M9, M3, M8, M11).
• Prendre les escaliers qui descendent puis suivre les panneaux « gymnase de la Forêt Noire »