50 ans de Contact Improvisation
conférences-ateliers & jams à la Briqueterie
Forme de danse expérimentale née dans les années 1970 à New York, le Contact Improvisation fête cette année ses 50 ans. À cette occasion, la Briqueterie accueille trois conférences-ateliers en invitant un·e théoricien·ne et un·e danseur·euse à partager un temps de studio pour penser et bouger ensemble.
L’idée : renommer et explorer les savoir-sentir des corps en contact. À l’ère de la distanciation sociale, nous nous demanderons : qu’apprenons-nous à nous toucher ?
Informations pratiques :
Dates :
10 décembre 2022 : Sismographies, avec Jérémy Damian & Isabelle Üski
25 mars 2023 : Esther Salmona & Marie Rousseaux ( + dimanche 26 mars au gymnase de la Cour des lions: labo & pratique de CI)
27 mai 2023 : Alice Godfroy & Catherine Kych
Horaires : les samedis, de 10h à 17h
Tous niveaux, débutant·e·s bienvenu·e·s !
Tarifs
15€ la journée entière
En savoir + et inscription
reservation@labriqueterie.org
ou sur le site de la Briqueterie
Les laboratoires à venir
Samedi 27 mai 2023
Les gardes du corps
Quand je danse en contact avec toi, je fais parfois l’expérience que je suis dansée … mais par qui ? Qui me bouge ?
Qui est l’agent ? – L’agent est secret, changeant et se confond avec ma façon d’épouser le présent.
Pour qui travaille-t-il ? – L’agent est double, sur le fil qui me tient en tension entre le faire- et le lâcher-prise.
L’expérience de dé-prise que nous rencontrons au bout de la pratique du Contact Improvisation figure une voie discrète, et radicale, de transformation de notre rapport au monde. L’étudier de biais, c’est convier à la table du studio d’autres somatonautes et observer les expériences – hypnotique, poétique, mystique – qu’ils ont vécu jusqu’à la joie d’une perte : celle des gardes du corps
Sur Facebook: https://fb.me/e/5Tngb6yNk
Alice Godfroy est maîtresse de conférences en danse à l’Université Côte d’Azur, membre du CTELA – Centre Transdisciplinaire d’Epistémologie de la Littérature et des Arts vivants. Entre littérature comparée, études en danse et phénoménologie, ses travaux s’adossent à son parcours de danseuse et de pédagogue du mouvement. Elle a élaboré le concept d’une dansité de l’écriture poétique, en définissant le mouvement des textes à partir de son expérience en Contact Improvisation (Danse et poésie […], Champion, 2015 ; Prendre corps et langue […], Ganse, 2015). Elle lance à Nice en 2019 la première édition de l’Improvisation Summer School, ainsi qu’un sous-parcours de Master « Improvisation en danse ». Membre junior de l’Institut Universitaire de France depuis 2020, elle travaille à initier un champ de recherche sur les gestes improvisés.
© Maryline Jacques
Catherine Kych danse depuis plus de trente ans. La danse classique est son fil conducteur, mais à la recherche d’espaces de liberté, de jeu et de partage, elle a plongé en 2007 dans le contact improvisation. Elle s’est enthousiasmée pour cette pratique non‐normative qui offrait la possibilité de rencontrer, d’abord par le toucher et le mouvement – puis par les mots – des « autres », et de construire et déconstruire avec eux le monde.
Chemin faisant, elle s’est dotée de différents outils pour approfondir ses pratiques de danse et d’accompagnement : une formation de « Danse et Thérapie du mouvement » (avec notamment les outils de la CNV et de la pédagogie perceptive de Danis Bois), le D.U. « Danse et éducation somatique » de Paris VIII, une formation en Entretien d’Explicitation qui s’est trouvé être l’outil qui lui manquait pour accompagner la mise en mots de l’expérience des danseurs. Depuis elle est un membre actif du GREX (www.grex2.com), groupe de recherche sur l’explicitation fondé par Pierre Vermersch. Le D.U. « Médecine, méditation et neurosciences » de Strasbourg est venu plus récemment compléter ses connaissances pratiques et théoriques sur l’attention – notamment dans les pratiques méditatives. Et enfin tout dernièrement, Catherine s’est formée en hypnose ericksonienne pour tenter de mieux comprendre les liens entre imagination, perception, langage et relation, et la manière dont ils influencent les mécanismes de création, d’apprentissage et de changement.
Les laboratoires précédents
Samedi 25 mars 2023
BIENVENUE À L’ACCUEIL – Élans, désirs, raffineries et tourniquets
Comment le mouvement naît-il ? Naît-il ? Un appui permet-il l’élan ? Un geste, un mouvement ? Geste et mouvement se rejoignent-ils ? Est-ce que la fin d’une trajectoire est le début d’une autre ? D’une autre ? Est-ce qu’un empêchement est un retard pour le mouvement ? Ou une friction un peu plus rugueuse, un alentissement ? Est-ce qu’un mouvement est un lien ? Un lieu ? Un lieu de liens : une toile ? Est-ce que les images peuvent s’y déposer et faire levier ? Signal ? Pour d’autre gestes, d’autres mouvements, d’autres mémoires de ces gestes, d’autres mémoires de ces mouvements ? Comment cela se succède ? Cela fait-il étendue ? Tourne ? Est-ce un manège, une machinerie ? Est-ce une archive délicate ? Circule-t-elle ? Par quelles portes ? Comment cela se déplace-t-il, se dépose, se raffine ? Est-ce que l’accueil a une adresse ? Peut-on lui envoyer des intentions ?
Esther Salmona est autrice. Elle écrit à l’intérieur du paysage, à partir d’évidance, mot créé qu’elle creuse sans cesse. En avançant à partir du visage, de la voix, du corps ; des images et de leurs écarts, leurs silences ; à partir d’un je qui n’en est pas un, se déplaçant sans cesse : ajustements, focales, flous, précision, plans successifs, traversées par la bande. Elle lit parfois devant un public, invite à écrire lors d’ateliers dehors et en mouvement, publie en revue, prête sa voix à la radio, enseigne en école d’art, et de paysage. Parmi ses outils, filtres, leviers : la transduction, l’évidance1, la spectroralité2. Ses activités, ateliers, pratiques sonores et d’image, publications en revue papier et numériques 3, dans des ouvrages collectifs et de livres (Quads, leséditionsprécipitées 2012, Amenées, Éric Pesty éditeur, 2017) témoignent de cette recherche. 1 https://remue.net/Esther-
© Sarah Chauliaguet
Marie Rousseaux est très curieuse de tout ce qui conditionne la capacité à faire lien. Elle tente d’avoir les pieds sur terre et le nez en l’air (et l’inverse) pour se perdre allègrement entre l’intime et le politique. Elle est praticienne de Rolfing® Intégration Structurelle pour mieux se laisser mouvementer. Elle danse, lit, écrit, bouge avec d’autres, bouge toute seule, ne bouge pas… et parfois tout à la fois !
Samedi 10 décembre 2022
Jérémy Damian & Isabelle Üski
Sismographies
« La danse est une façon d’ébranler la terre
pour en susciter les forces »
Alèssi Dell’Umbria, Tarantella ! Possession et dépossession
dans l’ex-Royaume de Naples
Nous proposons d’aborder le tremblement comme une alternative aux pensées de l’effondrement et de l’aborder par et dans nos corps en mouvement.
Le tremblement est un motif commun à tous les corps, qu’ils soient physiques, géologiques, vivants, politiques, économiques, énergétiques, etc. En tant que tel, il établit un plan de continuité entre des corps très hétérogènes. Le tracé sismographique est un tracé d’ordre relationnel, enregistrant a minima l’action de deux corps et mettant en scène l’amplitude et la variation des modulations de leurs interactions.
Ce laboratoire du tactile propose des chemins de pratique pour susciter notre propre appareillage sismographique. Ces chemins seront hybrides, composés et inspirées d’expériences somatiques, d’improvisations dansées, de poésie et de sciences sociales.
Jérémy Damian est anthropologue et danseur. Ses recherches le conduisent à cartographier, dans les franges de notre naturalisme moderne, des pratiques collectives de mise en culture de sensorialités aberrantes. Avec l’association Pli sur Pli, il tente de construire des milieux hospitaliers au côtoiement des savoirs académiques, des pratiques somatiques et des écritures contemporaines.
Samedi 15 octobre 2022
Emma Bigé & Anne-Gaëlle Thiriot
Écotones
Les écotones sont des zones lisières, des frontières épaisses qui assurent la transition entre différents milieux (entre une forêt et une prairie par exemple) et qui favorisent la diversité en raison de la multiplicité des échanges et des dépendances mutuelles qui se contractent entre les vivants. Ce sont des zones d’impureté, pleines d’échanges asymétriques et de symbioses, où la vie est décidément autre que solitaire, décidément autre que le règne de l’individu. Qu’avons-nous à apprendre, pour nos danses, de ces zones de contact?
La matinée se déroule en duo entre la philosophe Emma Bigé et la danseuse et pédagogue Anne-Gaëlle Thiriot. L’après-midi se compose d’une jam, ouverte et clôturée par une pratique partagée.
Anne-Gaëlle Thiriot est une danseuse, performer et artiste chorégraphique basée à Marseille depuis 2020. Formée au Contact Improvisation et à la danse contemporaine, elle a vécu et travaillé en Italie durant 4 ans, puis au Royaume Uni pendant 13 ans, avec des passages aux Etats-Unis pour collaborer avec Nancy Stark Smith en 2016 et 2018. Sa “famille de CI” au Royaume Uni avec qui elle a beaucoup étudié et travaillé (Charlie Morrissey, Annie Pui Ling Lok, Caroline Waters, Simonetta Alessandri, Robert Anderson, Lalitaraja, Thomas Kampe, Rick Nodine, Mary Pearson, Mary Prestidge, Laura Doehler, etc.) l’a particulièrement influencée, ainsi que la Candoco Dance Company avec qui elle a été artiste associée pendant 11 ans. Enseignant depuis une quinzaine d’années, elle partage et recherche une danse où physicalité, espace et image se rencontrent de manière concrète et une mutualité dans la collaboration artistique et la transmission. En ce moment, elle travaille à Marseille avec Mathilde Monfreux, Libertivore, Andrew Graham / L’Autre Maison, Julien Dégremont, et au Royaume Uni avec Exit Map.
Emma Bigé étudie, écrit, traduit et improvise avec des danses contemporaines expérimentales et des théories trans*féministes. Agrégée, diplômée de l’École normale supérieure et docteure en philosophie, danseuse et commissaire d’exposition, elle a notamment co-édité Steve Paxton: Drafting Interior Techniques (Culturgest, 2019) et La perspective de la pomme: Histoires, politiques et pratiques du Contact Improvisation (Piretti, 2021), et elle publiera bientôt son premier livre, Mouvementements. Écopolitiques de la danse (La Découverte, 2023). Elle enseigne irrégulièrement l’épistémologie en écoles d’art, et le reste du temps, elle vit au bord d’une forêt dans le Périgord où, dès qu’elle peut, elle roule par terre.
Samedi 4 juin 2022
Jérémy Damian & Anouk Llaurens
Dépayser le toucher, anarchiver le corps.
Si mon corps est une archive, il collecte, inscrit, stratifie des expériences. Nos manières de sentir, de ressentir et d’agir sont informées par cette archive. Pour chaque situation, chaque habitude, chaque pratique, s’ouvrent ou se mobilisent des répertoires d’actions, des registres sensoriels et attentionnels. Chaque corps est en ceci une archive unique. Une partie, pourtant, de cette archive est aussi le fruit d’habitudes contractées, de tensions accumulées, d’injonctions intériorisées, de prescriptions déguisées. Se multiplient les entreprises visant à revendiquer un droit de gestion de cette archive, avec pour effet d’homogénéiser et standardiser tout autant les contenus que les modes sous lesquels nous nous relions à cette archive et à ses ressources.
Nous aimerions prendre occasion de la célébration des cinquante années d’existence du contact improvisation pour rouvrir les puissances d’expérimentation de son laboratoire. C’est-à-dire aussi : de questionnement, de dépaysement, de dé-composition.
A travers la mise en dialogue de deux pratiques, l’une qui aborde les fascias comme un système sismographique du corps (Jéremy Damian), l’autre qui s’inspire des Tuning Scores de Lisa Nelson (Anouk Llaurens), nous proposons un temps pour goûter nos sensations, re-visiter notre expérience et peut-être dépayser voire défaire, certaines de nos aptitudes haptiques, sensorielles et relationnelles. Emprunter des chemins buissonniers pour retrouver une exigence centrale du contact improvisation : vivre le corps/archive non pas comme une entité stable et fermée mais comme un réseau de relations en constante transformation.
Anouk Llaurens est danseuse, chercheuse, pédagogue et shiatsu, engagée dans des pratiques attentionnelles depuis sa rencontre avec le travail de Lisa Nelson en 1998. Sa danse et son questionnement se nourrissent aussi de la longue et passionnante collaboration avec le chorégraphe et artiste visuel belge Julien Bruneau (2010 -…). A travers une recherche sur la « Documentation poétique de l’expérience vécue » (2013 – 2020) et en dialogue avec Sonia Si Ahmed, Anouk s’est intéressée à la notion « d’expérience comme document » et a développé des « documents poétiques » sous la forme de performances et de pratiques participatives. » Replays, variations sur les Tuning Scores de Lisa Nelson » (2021 – …) est l’intitulé de sa nouvelle recherche, qu’elle découvre en dialogue avec Emma Bigé. Anouk partage sa perspective sur l’improvisation, la composition et la pratique artistique au Conservatoire Royal d’Anvers. Elle présente aussi ses recherches lors de festivals tels que ImPulsTanz, Warsaw CI FLOW et Freiburg Contact Festival. Elle est diplômée du programme post-master a.pass à Bruxelles (2016) et du CNDC d’Angers (1992). Elle vit à Bruxelles.
Jérémy Damian est anthropologue et danseur. Ses recherches le conduisent à cartographier, dans les franges de notre naturalisme moderne, des pratiques collectives de mise en culture de sensorialités aberrantes. Avec l’association Pli sur Pli, il tente de construire des milieux hospitaliers au côtoiement des savoirs académiques, des pratiques somatiques et des écritures contemporaines.
Samedi 30 avril 2022
Alice Godfroy & Patricia Kuypers
Les mains vides
Alice Godfroy est maîtresse de conférences en danse à l’Université Côte d’Azur, membre. Entre littérature comparée, études en danse et phénoménologie, ses travaux s’adossent à son parcours de danseuse et de pédagogue du mouvement. Elle a élaboré le concept d’une dansité de l’écriture poétique, en définissant le mouvement des textes à partir de son expérience en Contact Improvisation (Danse et poésie […], Champion, 2015 ; Prendre corps et langue […], Ganse, 2015).
Elle lance à Nice en 2019 la première édition de l’Improvisation Summer School, ainsi qu’un sous-parcours de Master « Improvisation en danse ». Membre junior de l’Institut Universitaire de France depuis 2020, elle travaille à initier un champ de recherche sur les gestes improvisés.
Dès le milieu des années 80, Patricia Kuypers a été immergée dans l’improvisation et le Contact Improvisation à travers e.a. sa rencontre avec Steve Paxton, Nancy Stark-Smith, Lisa Nelson, Simone Forti… et les courants de danse post moderne ce qui l’a amenée a développer une démarche où l’être vivant, percevant, communicant et son intelligence propre se trouvent au centre du processus artistique. La collaboration avec des artistes de différentes disciplines, danseurs, musiciens, plasticiens, éclairagistes, a été moteur pour la création de spectacles, en petites formations ou en big band, affirmant et développant la spécificité de l’improvisation dansée. L’enseignement et la production de performances improvisées dans des lieux privilégiés qui favorisent la circulation entre création et formation, lui a permis de préserver une liberté du mode de création. Egalement active dans le domaine de l’édition et de l’écriture de et sur le mouvement, ce qu’elle fit notamment longtemps au sein de la revue Nouvelles de danse de l’association Contredanse dont elle est fondatrice, Patricia Kuypers a développé une recherche sur l’improvisation en danse « La partition intérieure ». Dans la collaboration avec Franck Beaubois, sa démarche a également croisé la question de l’interactivité danse/vidéo temps réel, notamment pour les créations autour du délai temporel « Delay versus duo », in situ « Panoramique » et actuellement autour de l’image et du son pour le projet de création « Entre Bruits ».
Samedi 12 mars 2022
Defne Erdur & Emma Bigé
Les arts de la zone de contact
Là où nous sommes quand nous ne savons pas où nous sommes, ainsi Nancy Stark Smith décrivait-elle l’espace ouvert par l’improvisation : une zone où les provisions sont provisoirement suspendues, où le sol fait momentanément défaut et où cependant nous cherchons ensemble notre chemin. Le Contact Improvisation met cette suspension au travail du tactile : une zone de contact, de frottements, éminemment politique, qui met en jeu des affects intenses et des histoires troubles. Comment apprendre à consentir au toucher et rester dans l’étude de ce qu’un contact peut faire ?
Defne Erdur (TR / FR) est formée en danse contemporaine (PhD), sociologie (MA), art-thérapie expressive intermodèle, thérapies corporelles (libération des tissus profonds, point de déclenchement et mouvement, thérapie craniosacrée intégrative), méditation et guérison des traumatismes (Somatique Experiencing, psychologie somatique intégrale). Elle est la co-fondatrice et rédactrice de idocde.net. En 2016, elle a terminé sa thèse de doctorat en Turquie (« Enseignement de la danse sur la ligne transitive entre vie et art : contributions de la technique, méthodologie et pédagogie du contact improvisation au développement physique, artistique et psycho-social des danseurs amateurs »). En 2017, elle a co-publié mindthedance.com: A Guide / Movement to Document Contemporary Dance / Movement Teaching, à la suite du projet REFLEX Europe. Outre sa pratique privée, elle enseigne régulièrement à ImPulsTanz ( Festival international de danse à Vienne), au conservatoire d’État MSGSU d’Istanbul, aux associations CI-Turkey, ElimSende et ÇATI. Elle donne également ses ateliers (Hunting Gathering Cultivating, Every Body Knows, Mind the Body, and Incodying Consent) à travers le monde (Tanzhaus Zurich, Konservatorium Wien, Mandala İstanbul, Kuala Lumpur, Vienne, Berlin et Freiburg CI Festivals…), en collaboration avec différentes populations (déménageurs professionnels et amateurs, thérapeutes, femmes et enfants et jeunes migrants). Sa pratique d’enseignement du mouvement est principalement informée par ses entraînements intensifs avec Simone Forti, Julyen Hamilton, John Britton, Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Kirstie Simson, Nita Little, Frey Faust, Keith Hennessy, Aydın Teker, Marcia Plevin et Julia Buckroyd.
Emma Bigé (FR) enseigne, traduit, écrit et improvise avec des danses contemporaines expérimentales et des philosophies queer & trans*féministes. Ancienne étudiante de l’École Normale supérieure, agrégée et docteure en philosophie, commissaire d’exposition et danseuse, elle développe des installations et des textes visant à renommer les savoir-sentir et les savoir-penser venus de la performance et des danses improvisées. Elle a notamment dirigé l’exposition itinérante Gestes du Contact Improvisation (Rennes, Musée de la danse, 2018) et une exposition rétrospective dédiée à Steve Paxton (Lisbonne, Culturgest, 2019). Co-éditrice de livres sur l’improvisation en danse (Steve Paxton: Drafting Interior Techniques ; La perspective de la pomme. Histoires, politiques et pratiques du Contact Improvisation), et membre de la collective de rédaction de la revue Multitudes, elle est actuellement compost pour artistes dans différentes écoles d’art. Son premier livre, Mouvements. Écopolitiques de la danse est à paraître à La Découverte en 2023. À la recherche de manières de célébrer des formes rares de tendresse entre les mammifères humains et les autres créatures de Terra, elle vit entre Lisbonne, le Périgord et Marseille, et dès qu’elle peut, elle roule par terre.