Emma Bigé enseigne, traduit, écrit et improvise avec des danses contemporaines expérimentales et des philosophies queer & trans*féministes. Ancienne étudiante de l’École Normale supérieure, agrégée et docteure en philosophie, commissaire d’exposition, danseuse et enseignante en écoles d’art, elle développe des installations et des textes visant à renommer les savoir-sentir et les savoir-penser venus de la performance et des danses improvisées. Elle a notamment dirigé l’exposition itinérante Gestes du Contact Improvisation (Rennes, Musée de la danse, 2018) et une exposition rétrospective dédiée à Steve Paxton (Lisbonne, Culturgest, 2019). Co-éditrice de livres sur l’improvisation en danse (Steve Paxton: Drafting Interior Techniques, 2019 ; La perspective de la pomme. Histoires, politiques et pratiques du Contact Improvisation, 2021), et membre de la collective de rédaction de la revue Multitudes, son premier livre, Mouvementements. Écopolitiques de la danse est à paraître à La Découverte en 2023. À la recherche de manières de célébrer des formes rares de tendresse entre les mammifères humains et les autres créatures de Terra, elle vit au bord d’une forêt dans le Périgord vert, où, dès qu’elle peut, elle roule par terre.

Bio in English

Emma Bigé, PhD, digs, writes, translates, curates, and improvises with contemporary experimental dances and transfeminist philosophies. She used her PhD in philosophy (Sharing movement, ENS, 2017) as an excuse to curate two dance retrospective exhibitions on the histories of Contact Improvisation (Musée de la danse, Rennes, 2018) and on the life & works of dance improviser Steve Paxton (Culturgest, Lisboa, 2019). She is the co-editor of Steve Paxton: Drafting Interior Techniques (Culturgest, 2019) and La perspective de la pomme. Histoires, politiques et pratiques du Contact Improvisation (Piretti, 2021), and her forthcoming solo book, Mouvementements. Écopolitiques de la danse will be published at La Découverte in 2023.

Working with queer theories, she currently investigates the potentials for dance to celebrate wyrd forms of alliances with other critters of Terra, drag-impersonating the position of Professor in Art Epistemology at the École supérieure d’art of Aix-en-Provence and at the Centre National de Danse Contemporaine in Angers. The rest of the time, she lives in the woods, and, preparing the general uprising, she rolls on the ground.

Écrits / Writings

livres / books
2018 Gestes du Contact Improvisation, Rennes: Musée de la danse (FR)
2019 Steve Paxton: Drafting Interior Techniques, Lisbon: Culturgest (ENG)
[Order online with Books On The Move or Idea Books]
2021 La perspective de la pomme, Rome, Piretti (FR/IT), co-édité avec Alice Godfroy, Francesca Falcone et Alessandra Sini
[Order online with Les presses du réel]

thèse / doctoral thesis
2017 Le partage du mouvement. Une philosophie des gestes avec le Contact Improvisation, Paris: Ecole Normale supérieure (French)

papers in English
2016 Solo thinking does not exist, editorial for IDOCDE journal, vol. 4
2017a Contact/Dance Improvisation and Philosophical Thinking, Contact Quarterly, vol. 42(2)
2017b Tonic Space: Steps Towards An Aesthetics of Weight in Contact Improvisation, Contact Quarterly, vol. 42(2)
2018 The Aesthetics of Kinaesthetic Togetherness, Behavioral Sciences, 8(2), 23
2019a Moving-moved: A Study in Gravity, with Hubert Godard, in Steve Paxton: Drafting Interior Techniques, Lisbon: Culturgest
2019b How Do I Know When I Am Dancing, in Perception, Cognition and Aesthetics, London: Routledge
2020 Dé-distanciations, in Jürgen Nefzger (éd.), La carte et le confinement, Aix-en-Provence
2021 Désidentifiées, Multitudes, n° 82
Nous ne nous détruirons pas, Lundi matin, n° 290
Ouvertures du décolonial à l’âge du Plantationocène, avec Yves Citton, Multitudes, n° 84
Destructions, effondrements, résurgences, avec Barbara Satre, Les cahiers mésozoaires, #0

interviews
2015 Mouvements ancestraux, a conversation with Steve Paxton, Repères. Cahier de danse, #36
2016 Catching the Fall, an interview with Sharon Fridman, Contact Quarterly, vol. 41(2)
2017a Open Gardenia (On Vulnerability), with Steve Paxton, Contact Quarterly, vol. 42(2)
2017b Mindfucking and other uncertainties, with Charlie Morrissey, Contact Quarterly, vol. 42(2)
2017c Composições sem autor, avec Joaõ Fiadeiro, Composição em Tempo Real : Anatomia de uma Decisão, Lisbonne, Ghost Editions
2018 Real-Time Authorship, with Chrysa Parkinson, Contact Quarterly, vol. 43(1)

articles en français
2014 Penser le poids de l’improvisation. À propos de Penser et mouvoir de Marie Bardet, Recherches en danse, vol. 4
2015a L’haptique et la chute. Espaces du contact improvisation, in C. F. Stock & P. Germain-Thomas (Eds.), Contemporising the past: envisaging the future, Proceedings of the World Dance Global Alliance Congress ’14
2015b Sentir et se mouvoir ensemble. Micro-politiques du contact improvisation, Recherches en danse, vol. 5
2015c Deleuze, les mouvements dansants, with Paule Gioffredi, Repères. Cahier de danse, #35
2016a Ce que la phénoménologie peut apprendre de la danse. Straus, Merleau-Ponty, Patočka, Recherches en danse, vol. 6
2016b Contact Improvisation. Une bibliographie franco-américaine, Danza e ricerca, #8
2018 Note sur le concept de geste, in Pour un atlas des figures, dir. Mathieu Bouvier, La Manufacture, Lausanne (He.so)
2020 Nap-ins. Politiques de la sieste, in Pour un atlas des figures, dir. Mathieu Bouvier, La Manufacture, Lausanne (He.so)

translations (EN/PT/FR)
2016 Écrits sur le Contact Improvisation, a collection of papers by American dancer-improviser Steve Paxton
2017 D’un pied sur l’autre, a collection of papers by American dancer-improviser Steve Paxton
2018 La souveraineté du recueillement, a chapter by American Black Studies theorist Kevin Quashie
2019 Ouvrir le corps, a conference by Portuguese philosopher José Gil
2020 Orientations. Vers une phénoménologie transpédégouine, excerpts from Queer Phenomenology by Sara Ahmed (Duke UP, 2006), in Trou noir, #13 (avec Daphne Pons)
2021 Improvising While Black by mayfield brooks & Karen Nelson, Écrire le corps dansant by Ann Cooper Albright, Nous, THEM, une danse à haut-risque by Tiffany E. Barber, Accepter que non soit une réponse by Nancy Stark Smith, Cultiver l’émergence en Contact Improvisation by Nita Little and Colleen Bartley, for the collective book La perspective de la pomme. Histoires, politiques et pratiques du Contact Improvisation, Rome, Piretti Editore, 2021.

 

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Exposer-en-danse / Dancing exhibitions

Gestes du Contact Improvisation

Gestes du Contact Improvisation est une exposition-performance conçue pour le Musée de la danse sur une commande de Boris Charmatz (2018). Elle est pensée pour habiter la zone grise entre la boîte noire du studio de danse et la boîte blanche du musée : les visiteur-euses y découvrent des danseur-euses au travail, plongées dans des explorations tactiles, occupées à la pratique du Contact Improvisation. L’exposition a également voyagé à Ljubljana, à Stara Elektrarna et à Museum of Contemporary Art Metelkova (MSUM) grâce à l’accueil de Živa Jerman, and the support of the Bunker and Rok Vevar’s Temporary Slovene Dance Archive.

Gestures of Contact Improvisation is a travelling exhibition from Boris Charmatz’s Musée de la danse curated by Romain Bigé to inhabit the grey area between the black box of the dance studio and the white cube of the museum. In Ljubljana, the exhibition was presented in the Temporary Slovene Dance Archive at +MSUM and in the Bunker theatreat Stara mestna elektrarna (SMEEL) thanks to the work of Živa Jerman, and the support of the Bunker and Rok Vevar’s Temporary Slovene Dance Archiv.

Steve Paxton: Drafting Interior Techniques

Steve Paxton: Esquisses de techniques intérieures est la première exposition rétrospective dédiée au danseur, chorégraphe et improvisateur nord-américain. Elle est conçue comme une traversée qui va des années 1960s et le Judson Dance Theater jusqu’à ses collaborations avec Lisa Nelson, en passant par Grand Union, le Contact Improvisation et Material for the Spine, avec pour ligne directrice la question des « techniques intérieures », c’est-à-dire le désir de rendre visible l’atelier du danseur et l’invention de manières d’être attentif à soi-même, à ses gestes et à ses processus de penser-bouger. Attentive à la danse-comme-pratique au moins autant qu’à la danse-comme-performance, l’exposition transforme le musée en studio de danse temporaire, où les spectateurices sont invitées à rouler par terre (tous les dimanches, un atelier de Contact Improvisation les y accoutume), méditer-debout, faire la sieste… en bref: habiter leur expérience avec un regard bougeant.

Drafting Interior Techniques is the first retrospective exhibition dedicated to Steve Paxton’s work and legacy. It looks at dance as a study of forces and phenomena, human and more-than-human: gravity, stillness, touch, disorientation, relations, in and out of the dance studio. Focusing on dance as practice as much as performance, the exhibition turns the gallery spaces of the musem into temporary dance studios, where visitors and dancers are invited to inquire about their own movements. Showcasing video archives of performances, interviews, and original installations, the exhibition is also a place to roll on the ground, to sit, to dance-standing, to nap … In short: to reflect upon movement from the perspective of a dancing bodymind.

 

Images en copyright : c-e-m, Yann Peucat et Vera Marmelo.